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Productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones, Omar Sosa nace el 10 de abril de 1965 en Camagüey, Cuba. A los ocho años empieza a estudiar percusión, incluyendo la marimba, en el Conservatorio de Música de Camagüey, terminando sus estudios en 1983 en el Instituto Superior de Arte de La Habana.

Desde pequeño Omar escuchó mucha música en su casa – Nat King Cole, Orquesta Aragón, Pacho Alonso, Benny More, y mucha música clásica. Más adelante empezó a tener acceso a los grandes del jazz americano a través de sus amigos y músicos que viajaban por EEUU: Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarret, Coltrane, Charlie Parker.

Al terminar sus estudios en 1983 entró en contacto con la música de Thelonious Monk, cuyo legado de libertad expresiva tuvo gran influencia en desarrollo creativo de Omar. A finales de los 80, después de haber estudiado desde la tradición folclórica afrocubana hasta la música clásica europea, Omar empezó a trabajar con dos cantantes pop cubanos, Vicente Feliu y Xiomara Laugart, ejerciendo de director musical en sus giras y grabaciones.

Durante su estancia en Ecuador en los años 90 Omardescubrió la música folclórica de Esmeraldas, una comunidad de origen africano conocido sobre todo por el uso de la marimba. Omar lanzó su propio ensemble de jazz-fusión, Entrenoz, y asimismo produjo Andarele, una grabación del grupo Afro-Ecuatoriano Koral y Esmeralda.

Tras una corta estancia en Palma de Mallorca, Omar se trasladó a la bahía de San Francisco en 1995 donde causó una pequeña conmoción al incorporar su forma tan explosiva de tocar y componer en la escena local de Latin Jazz.

El año siguiente vino su debut discográfico en EEUU con el sello Ota Records lanzando un disco en solitario llamado Omar Omar, seguido en 1997 con el primer volumen de una trilogía de world-jazz: Free Roots, Spirit Of The Roots (1998) y Bembon (2000).

La música de Omar Sosa es una visión única del jazz afro-cubano, y aunque tiene un fuerte componente en la tradición y el folclore de África, su constante exploración de las posibilidades sonoras demuestra que la escena del jazz sigue moviéndose sin necesidad de recurrir a relecturas del pasado. Omar Sosa mezcla el jazz con los ritmos afro-caribeños, combinándolo con diferentes efectos electrónicos y su forma tan apasionada de tocar el piano, siempre huyendo de la ortodoxia hacia la libertad creativa.

El cuarteto de Omar Sosa está compuesto por:

- Omar Sosa: piano / fender rhodes / electrónica
- Childo Tomas: bajo eléctrico / kalimba
- Marque Gilmore: batería
- Joo Kraus: trompeta

ALFREDO RODRÍGUEZ TRIO

Pianista nacido en la Habana. Estudio en el instituto Superior de Arte y en 2006 fue fue seleccionado como uno de los doce pianistas de todo el mundo para tocar en el prestigioso Festival de Jazz de Montreux.

En Montreux, Alfredo tomó contacto con el productor Quincy Jones, quien notó el inmenso talento de Alfredo y decidieron comenzar a trabajar juntos. En enero de 2009 Alfredo tomó la difícil decisión de dejar a su familia y su país detrás y emprender un viaje para seguir una carrera en la música en los Estados Unidos.

El trío de Alfredo Rodríguez está compuesto por:

- Alfredo Rodríguez: piano
- Reinier Elizarde: contrabajo
- Michael Olivera: batería

Datos del concierto:

- Fecha: Domingo 20 de noviembre de 2011, a las 20:00h

- Lugar: sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

- Precio: 25 €, en taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

Videos de Omar Sosa Quartet

Videos de Alfredo Rodríguez Trio

Dee Dee Bridgewater nació en Memphis el 27 de mayo de 1950. Es una cantante de jazz que frecuenta también la fusión del jazz con otros estilos contemporáneos como el pop o disco disco. Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un punto de gravedad.

Su verdadero nombre es Denese Garrett, y adquirió su nombre artístico en 1970 tras su matrimonio con el trompetista Cecil Bridgewater. Se incorporó en 1971 a la big band de Thad Jones y Mel Lewis, una brillantísima e innovadora orquesta con la que realizó numerosas actuaciones hasta bien entrado el año 1974. Allí adquirió la formación suficiente para dar un salto de calidad en su carrera y colaborar en los grupos de las figuras consagradas del jazz: Max Roach, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, o Dexter Gordon.

Entre los años 1974-1976, trabajó en un musical de Broadway titulado: “The Witz” por el que conquistó un importante premio teatral. Esta faceta interpretativa continuó con su participación en la obra de Stephen Sthal, titulada: “Lady Day” interpretando a la mismísima, Billie Holiday, que se representó en Hamburgo, Londres y Paris  y en la revista musical “Sophisticated Lady” sobre la música de Duke Ellington.

Afincada en Paris desde mediados de los ochenta, ha grabado numerosos e importantes discos donde se observa la enorme influencia en su estilo de las cantantes, Nancy Wilson y la propia Sarah Vaughan. Desde el blues al scatt, pasando por los standars o los discos en directo, Dee Dee Bridgewater lleva camino de hacer historia en el mundo del jazz vocal y su último registro en directo en el club Yoshi’s de Oakland (San Francisco) es todo un recital de saber cantar.

A Zaragoza viene con:

- Dee Dee Bridgewater: voz
- Edsel Gómez: piano
- Craig Handy: saxos tenor y soprano / flauta
- Kenny Davis: contrabajo
- Kenny Phelps: batería

Datos del concierto:

- Fecha: sábado 19 de noviembre de 2011, a las 21:00h

- Lugar: sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

- Precio: 30 €, en taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

Videos de dee Dee Bridgewater:

Patrick Bruce Metheny nació  el 12 de agosto de 1954 en Lee’s Summit, Missouri, en una familia de músicos.

Su hermano, el trompetista, Mike Metheny, lo inició en el jazz, y empezó a tocar la trompeta, pero a los 12 años agarró por primera vez una guitarra. Después de desarrollar su técnica a una velocidad asombrosa, estudiando a clásicos maestros del jazz como los guitarristas, Wes Montgomery y Charlie Christian ganó a los quince años una beca para jóvenes músicos con talento donada por la revista “Downbeat” y luego ingresó,  también becado, a la Universidad de Miami. Poco después, con 19 años de edad, ya estaba dando clases de guitarra en la prestigiosa academia de “Berklee School of Music” de Boston, y entre sus alumnos, estaban Al Di Meola y Mike Stern.

En 1976, edita su primer álbum instrumental, Bright Size Life con el genial bajista Jaco Pastorius,  reinventando el tradicional sonido de guitarra de jazz. Un año más tarde conoce a Lyle Mays con el que tras grabar un disco, decide montar un grupo: El Pat Metheny Group.

Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Antonio Carlos Jobim, Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Michael Brecker, Milton Nascimento, Pedro Aznar, Toots Thielemans, Enrique Morentey David Bowie. Ha formado equipo con el teclista Lyle Mays durante más de veinte años.

La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.

Pat Metheny ha sido un verdadero pionero en el ámbito de la música electrónica, y fue uno de los primeros músicos de jazz en usar el sintetizador como un instrumento musical. Años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny usaba la Synclavier como herramienta de composición. También ha participado en el desarrollo de varios nuevos tipos de guitarras, como la guitarra acústica soprano, la “Pikasso” de 42 cuerdas, su guitarra de jazz Ibanez PM-100, y una variedad de instrumentos personalizados.

Pat metheny tiene 18 premios Grammy y  casi 40 discos editados. Acaba de lanzar al mercado su  nuevo proyecto repleto de versiones de sus temas favoritos en su época adolescente, titulado “What´s It All About”

El Pat Metheny Trio está compuesto por:

- Pat Metheny: guitarra eléctrica
- Larry Grenadier: contrabajo
- Bill Stewart: batería .

Datos del concierto:

- Fecha: Viernes 18 de noviembre de 2011, a las 21:00h

- Lugar: sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

- Precio: 35 € (el concierto más caro del ciclo), en taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

Algunos videos de Pat Metheny Trio:

Christian McBride nació el 31 de mayo de 1972 en Filadelfia, Pensilvania. Extraodinario bajista, compositor y arreglista, Christian McBride, es una de los más importantes figuras omnipresentes en el mundo del jazz durante los últimos 20 años. Le viene de familia, su padre Lee Smith y su tío Howard Cooper, también bajistas de Filadelfia, son sus mentores. y aunque aún no ha cumplido 40 años es uno de los músicos más prolíficos apareciendo en casi 300 grabaciones.

En 1989 inicia su carrera musical y trasladó a Nueva York para seguir sus estudios clásicos en la Juilliard School. Colaboró con lo mejor de lo mejor del mundo del jazz: Freddie Hubbard, Sonny Rollins, J.J. Johnson, Ray Brown, Milt Jackson, McCoy Tyner, Roy Haynes, Chick Corea, Herbie Hancock y Pat Metheny.

En el mundo de R & B, no sólo tocó con Isaac Hayes, Chaka Khan, Natalie Cole, Lalah Hathaway y James Brown, sino que también realizó arreglos musicales.

En el mundo del pop/rock ha colaborado ampliamente con Sting, Carly Simon, Don Henley y Bruce Hornsby.

En el mundo del hip-hop/neo-soul, ha colaborado con las raíces, d ‘ Angelo y Queen Latifah. En otros proyectos, se trabajado estrechamente con la leyenda de ópera Kathleen Battle, el virtuoso del bajo Edgar Meyer, el Cuarteto de Shanghai y el Cuarteto de Sonus.

Más allá de la música, Mcbride se ha convertido en un defensor de los derechos civiles de la población negra. En 1998, compuso “The Movement, Revisited”, un conjunto de cuatro movimientos dedicado a cuatro de las principales figuras del movimiento de derechos civiles: Rosa Parks, Malcolm X, Muhammad Ali y el Dr.Martin Luther King, Jr. La obra se represntó a lo largo de los Estados de Nueva Inglaterra en otoño de 1998 con el Cuarteto de McBride y un coro de gospel de 30 piezas liderado por J.D. Steele. Diez años más tarde, en 2008, “The Movement, Revisited” fue ampliado, y reescrito, y se representó otra vez en Los Angeles en el Walt Disney Concert Hall con un coro de gospel, una big band de 18 personas y cuatro actores.

Desde el año 2000, McBride ha orientado sus pasos como líder de la Christian McBride Band. Le han acompañado: Ron Blake, Geoffrey Keezer y Terreon Gully

Recientemente ha grabado un disco de duetos con algunos de sus mejores amigos: George Duke, Angelique Kidjo, Dr. Billy Taylor, Hank Jones, Chick Corea, Eddie Palmieri, Regina Carter, Ron Blake, Roy Hargrove y Russell Malone entre muchos otros.

Su estilo es exuberante y destaca, sobre todo, por sus apoteósicos “solos”.

El Christian McBride Trío está compuesta por:

- Christian McBride: contrabajo
- Christian Sands: piano
- Ulysses Owens:, Jr. batería

Datos del concierto:

- Fecha: Jueves 17 de noviembre de 2011, a las 21:00h

- Lugar: sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

- Precio: 25 €, en taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

Algunos videos de Christian McBride:

Roy Haynes nació el 13 de marzo de 1925 en Roxbury (Boston, Massachusetts). Es uno de los más notables bateristas de jazz de todos los tiempos.

Haynes es uno de los percusionistas de jazz con más grabaciones, y en una carrera dura más de 60 años ha desempeñado en una amplia gama de estilos que van desde swing y bebop, hasta el jazz fusión y el jazz de vanguardia. Tiene un estilo muy expresivo, personal (“Snap Crackle” era un apodo que le dio en la década de 1950).

Roy Owen Haynes inició su carrera profesional en 1945 y posteriormente pasó a formar parte del grupo de Lester Young de 1947 a 1949. Durante los años 50, Haynes inició una serie de importantes colaboraciones con Charlie Parker (1949-1952), Bud Powell, Stan Getz, Sarah Vaughan((1953-1958), Thelonious Monk, Lennie Tristano y Miles Davis.

Haynes continuó su carrera durante los años 60 tocando con Eric Dolphy, John Coltrane (como sustituto de Elvin Jones). Posteriormente colaboraría de nuevo con Stan Getz y Gary Burton, y después con músicos como Chick Corea, Pat Metheny, Dizzy Gillespie, Art Pepper, Henry Grimes, Christian McBride, Jackie McLean, Gerry Mulligan, Horace Tapscott, entre otros muchos, al ser uno de los artistas más prolíficos en grabaciones de la historia del jazz, gracias a sus más de 60 años de carrera musical y aún sigue activo.

En 1988, trabajó en la dirección de la banda sonora de la película “Bird”, dirigida por Clint Eastwood.

Algunas cusiosidades de Roy Haynes:

Su hijo Graham Haynes es cornetista. Y otro de sus hijos Craig Haynes y su nieto, Marcus Gilmore son bateristas.

Haynes apareció en el videojuego de Grand Theft Auto IV, como el anfitrión de la estación de radio de jazz JNR.

La revista Esquire  nombró a Roy Haynes uno de los hombres mejor vestidos de América en 1960, junto con Fred Astaire, Clark Gable y Cary Grant.

Esta “banda de la fuente de la juventud“, con un líder de 86 años, está compuesta por:

- Roy Haynes: batería
- Jaleel Shaw: saxos
- Martin Bejerano: piano
- David Wong: contrabajo

Datos del concierto:

- Fecha: Domingo 13 de noviembre de 2011, a las 20:00h

- Lugar: sala Multiusos del Auditorio de zaragoza

- Precio: 25 €, en taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

Algunos videos de Roy Haynes:

Sly Johnson, ex miembro del grupo de rap Saïan Supa Crew y crecido musicalmente en París, posee la autenticidad de la mejor música soul.

Regresando desde los ritmos urbanos más modernos, Johnson, nacido en el año que da título a su último disco 74, demuestra que no todo en la actualidad ha de ser soul orgánico, concebido con muy pocos instrumentos naturales. Hijo de una pareja de congoleños emigrada a París, Silvère Johnson se educó con su padre y su colección de vinilos de jazz y música afrocubana cuando su madre se marchó un día de casa para siempre. Fueron las dos primeras lecciones que recibió, sobre la vida y sobre la musica.

El asunto del soul llegaría más tarde. Johnson tiene algo de Otis Redding, de Marvin Gaye, de Stevie Wonder… Ha asimilado muy bien de dónde viene y tiene bastante claro hacia dónde ir. Su música es una reivindicación del soul más allá de las modas.

la organización ha bautizado esta velada como LA NOCHE MÁGICA DEL SOUL. A Zaragoza vienen:

- Sly Johnson: voz
- Valérie Delgado: voz
- Jean-Max Méry: hammond XK3 / fender rhodes
- Benjamin Molinaro: bajo eléctrico
- Emmanuel Dyens: batería
- Edouard Ardan: guitarra eléctrica

EL FACTOR HUMANO (extraido de zzproducciones.com)

El Factor Humano nace como proyecto personal de Jorge “Big Boy”, joven músico y DJ zaragozano, con enorme inquietud y bagaje musical.

Una gran  banda que transmite con eficacia la enorme energía de los temas de Jorge “Big  Boy” sin recurrir a virtuosismos exhibicionistas.

Desde el primer  concierto de El Factor Humano, se constata la enorme calidad de música y
músicos, creando un gran ambiente entre el público, basado en música de calidad, lejos de arengas o baile fácil

Toda la magia de la música afro-americana  de los años 60 y 70, se funde en este grupo para crear también sonidos nuevos, desde el máximo respeto que imponen los maestros como James Brown, Marvin Gaye o  Fela Kuti. Música y grooves de los que se nutren gran cantidad de DJs actuales, así como los mejores productores de Rap y R&B, sereinventan en los conciertos de El Factor Humano como una realidad tangible, fresca e intrepretada en directo con maestría.

El Factor Humano son:

- Jorge “Big Boy” Torrecilla: voz / guitarra eléctrica / teclados
- Carlos Garrido: guitarra eléctrica / coros
- Paco Muñoz: bajo eléctrico / coros
- Germán Arenaz: batería
- Johnny Sierra: saxo alto
- Víctor Regalado: saxo tenor
- Guillermo Marín: trompeta

Datos del concierto:

- Fecha: Sábado 12 de noviembre de 2011, a las 21:00h

- Lugar: sala Multiusos del Auditorio de zaragoza

- Precio: 25 €, en taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

Algunos video de Sly Johnson

Videos de El Factor Humano

Al Laurence Dimeola, nació en Jersey City el 22 de julio de 1954. Guitarrista. es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística.

Al Di Meola también ha sido reconocido durante los últimos 30 años como un compositor prolífico y el artista respetado con tres álbumes de oro y más de seis millones de discos vendiso en todos el mundo Él, en particular, ha sido un entusiasta duranto los últimos 20 años del tango del tardío compositor argentino Astor Piazzolla, cuyas  composiciones ha interpretado con a primeros de los 90

Creció en Bergenfield con la música de Elvis Presley, los Beatles. De adolescente ya era un músico muy aventajado. Fue el resultado de dedicación; solía practicar la guitarra ocho a diez  horas por día.

Sus modelos a imitar más tempranos en el jazz incluyeron a guitarristas Tal Farlow, Kenny Burrell, y Larry Coryell

En 1971, él se matriculó en el Colegio musical Berklee en Boston y antes del segundo semestre allí comenzó a tocar en un cuarteto  conducido por  el teclista Barry Miles. Una cinta de aquel grupo llegó a manos de Chick Corea por un amigo de Al y en 1974, con 19 años, fue llamado para ser suplente  del guitarrista Bill Connors.

En 1980 formó un trío acústico con Paco de Lucia y John  McLaughlin. Los tres virtuosos viajaron juntos entre 1980 y 1983,. En 1995 se reunieron para una tercera grabación y una gira mundial.

Al Di Meola, dotado de una técnica depurada y una asombrosa velocidad en la ejecución,  está catalogado como uno de los intérpretes que mejor ha sabido fusionar el jazz y la world music en los últimos 30 años. Su popularidad a nivel mundial se produjo explorando las posibilidades de las seis cuerdas al lado de Paco de Lucía y John McLaughlin, logrando vender más de un millón de copias del disco Friday night in San Francisco. Con su actual proyecto, “World Sinfonia”, evoca melodías y ritmos influenciados por el célebre músico argentino Ástor Piazzolla.

El grupo está compuesto por:

- Al Di Meola: guitarra acústica
- Kevin Seddiki: guitarra acústica
- Fausto Beccalossi: acordeón
- Peter Kaszas: batería

ARAGONIAN

Interesante grupo aragonés de jazz fusión integrado por:

Gerardo López: trompeta / fliscorno
Miguel Ángel Royo “Wally”: saxo tenor / flauta
Alonso Martínez: guitarra eléctrica
Jesús Martí: bajo eléctrico
Pablo Posa: batería

Aragonian fusionan las canciones tradicionales del folk aragonés con el jazz

Datos del concierto:

Día: 11 de noviembre de 2011, a las 21:00h

Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

Precio: 25 €, de venta en taquillas de Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

Videos de Al di Meola

Videos de Aragonian

Randy Weston, pianista, nacido en 1926 en Brooklin, Nueva York; por tanto tiene 85 años. Creció en un ambiente de músicos, y el gran Thelonius Monk fue uno de sus maestros.

Debutó en 1949 con los grupos de George Hall y de Art Blakey. Sus cualidades para el piano jazzistico fueron pronto reconocidas: en 1955, ganó el referéndum de la revista Down Beat en la categoría de nuevos talentos del piano, y ya al año siguiente formó su primer grupo.

Su música ha estado influencida por la historia, la cultura y la espiritualidad africana desde su infancia, y en cuanto pudo, llevó a su grupo de gira por el continente africano. Fue un giro definitivo en su carrera artística y desde entonces no hay año que no pase al menos una vez, una buena temporada en África, especialmente en Marruecos. Su música concentra las esencias del blues, el legado de los maestros reconocidos (Monk y Ellington, Fats Waller, Strayhorn, Gillespie, Dizzy y Billie Holiday), y en el sentido ritual de la música africana, dando como resultado un universo lleno de sutilizas, matices y una inesperada espontaneidad.

Ha residido en Tánger y Marrakech. Su técnica jazzistica se unió con las melodías y ritmos africanos, especialmente los rituales curativos de la música Gnawa, y a la vez beber y profundizar en la fuente del jazz y del blues que tienen sus raíces en esta parte del globo.

En 1970, fundó en Tánger el “African Rhythm Cultural Center”, una plataforma musical arriesgada y desde la que fortaleció su compromiso con la cultura africana.

Desde hace unos pocos años actúa con los African Rythms Trío. Esto no significa que vayamos a ver un concierto nétamente africano. Weston es un purista del piano y el acompañamiento, principalmente la percusión, se realiza con instrumentos africanos, que dan a las piezas un ritmo a veces trepidante, y otras veces cierta esencia norteafricana.

Datos de interés:

Randy Weston piano

Alex Blake contrabajo

Neil Clarke percusiones africanas

- Fecha: jueves 10 de noviembre de 2011, a las 21:00h

- Lugar: sala Multiusos del Auditorio de zaragoza

- Precio: 20 €, en taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es (precio que indica la web del Auditorio de Zaragoza, otras fuentes publican que el precio es de 25 €)

¿Concierto recomendable? Es el concierto más barato del ciclo. Puede ser un buen concierto para personas que se quieren introducir en el mundo del jazz, con piezas rítmicas, aunque también puede haber piezas más intimistas.

Se ha hecho público el programa del festival de jazz de Zaragoza de este 2011, que se celebrará en el Auditorio entre el 10 y el 20 de noviembre.

 Este año los organizadores han apostado por figuras consagradas como Pat Metheny, Al Di Meola, Randy Weston y Christian Mcbride, con sorpresas agradables como Dee Dee Bridgewater. Se puede decir que el cartel de este año es de un nivel muy alto y altamente recomendable, no sólo para los que nos gusta el jazz sino también para no iniciados.

El programa de este año es el siguiente:

El precio de las entradas oscila entre los 20 € (sólo el primer concierto), hasta los 35 € del concierto de Pat Metheny. El resto de los cocnciertos es de 25 €. (30 € el de Dee Dee Bridgewater).

El precio del abono para todos estos conciertos es de 140 €. El 19 de noviembre también hay una sesión de “Jazz en Familia” muy didáctica, fuera de abono y por un precio de 5 €.

Como en ediciones anteriores las entradas y abonos se pueden encontrar en las taquillas del Auditorio, en la Fnac, en cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

En próximas entradas, como hice el año pasado, iré haciendo referencia a cada artista.

Llevamos semanas escuchando que España no es Grecia, no es Irlanda, y que no es Portugal. Pero lo que seguro que no es, es Japón.

Este tramo de la autopista Gran Kanto en Naka, Japón parecía que el enorme cráter sobre el 11 de marzo. El temblor dejó un crack 150 metros a lo largo de la sección principal de la carretera. Dado el daño masivo y generalizado los trabajadores regresaron a trabajar al día siguiente. La compañía NEXCO empezó a reparar la carretera dañada el 17 de marzo. Al final del día el 23 de marzo se abrió al tráfico.

En España, para estas cosas nos tomamos nuestro tiempo. Veamos un ejemplo, con financiación del Plan E:

Sí, sí, tres meses para cambiar tres farolas; ¡una farola al mes! Y es la sustitución de farolas, que se supone que la acometida eléctrica ya está hecha, y no hay que tender cable eléctrico.

Pero, ¿cuánto cuestan los carteles del Plan E?

Para obtener la financiación del Gobierno para una obra del Plan E es obligatorio instalar un cartel o valla de 12 m2 en lugar visible y con unas determinadas características y logotipos.

Los paneles galvanizados electrosoldados y rotulados; abrazaderas de varilla roscada con tuercas; tornillos con tuerca y arandela cincada; correas con soportes desmontables; embalaje, transporte… La retahíla de costes derivada del Plan E es tan amplia, que sólo la factura del cartel publicitario de las obras oscila en una horquilla de entre 1.500 euros y 1.900 euros, según los presupuestos solicitados por el diario económico EXPANSIÓN.

¡Ah! Los japoneses no se molestaron en poner ningún cartel; sólo arreglaron la carretera.

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