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Avishai Cohen1Avishai Cohen ‎ nació en Kibbutz Kabri, Israel, el 20 de abril de 1970.

 

 

 

 

Es  contrabajista, compositor, cantante y arreglista israelí de jazz.  No hay que confundirlo con el trompetista de igual nombre.

Con su último proyecto, Avishai Cohen With Strings, culmina su viaje fusionando la música clásica de cámara con el jazz. Con un cuarteto de cuerda como epicentro (pero con una muy sutil diferencia: dos violas en vez de dos violines, con lo que los colores son más oscuros, mñas bajos y melancónicos), un oboe que añade un singular toque etéreo y los miembros habituales de su trío (los espectaculares Nita Hershkovits al piano y Amir Breslin a la batería), Cohen ha formado un grupo que expresa a la perfección la instrumentación precisa y delicada de sus composiciones. Música exquisita, brillante, ambiciosa, emocionante.

Avisahí Cohen2

Avishai Cohen, contrabajo y voz
Nitai Hershkovits, piano
Amir Bresler, batería
Cordelia Hagmann violín
Amit Landau, viola
Noam Haimovitz Weinschel, viola
Yael Shapira, violonchelo
Yoram Lachish, oboe

Actuación:

– Día: Miércoles 20 de noviembre de 2013, a las 21.00 h.

– Lugar: Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

– Precio: Plateas: 25 €, anfiteatros: 29 €. Venta de localidades en las taquillas del Auditorio, FNAC, cajeros Ibercaja y http://www.ibercaja.es

Vídeos de Avishai Cohen:

DeJhonette1Nacido en Chicago en 1942, Jack DeJohnette creció en una familia donde la música y apreciación de la música era una alta prioridad. A partir de los cuatro años de edad, estudió piano clásico en el Conservatorio de Música de Chicago, después añadió la percusión a su repertorio cuando se unió a la orquesta de la escuela secundaria a los 14 años.

A mediados de la década de 1960, DeJohnette había entrado en la escena del jazz de Chicago – no sólo como líder de sus propios grupos en ciernes, sino también como acompañante en el piano y la batería.  Obtuvo el reconocimiento internacional durante su paso por el Charles Lloyd Quartet, uno de los primeros grupos de jazz para recibir atención de cruce.

Los 70 se caracterizaron por una serie de grupos y proyectos de corta duración  inclinados hacia el lado experimental de jazz, incluyendo el trío Gateway (con Dave Holland y John Abercrombie), y New Directions (Abercrombie, con Eddie Gómez en el bajo).Special Edition – que ayudó a lanzar las carreras de músicos poco conocidos como David Murray, Arthur Blythe, Chico Freeman, John Purcell y Rufus Reid – se mantuvo activo en la década de 1990, aunque el proyecto fue interrumpido frecuentemente por varios otros proyectos de colaboración, especialmente grabaciones y giras con Keith Jarrett.

DeJohnette ha trabajado extensamente con Jarrett como parte de un trío de larga data con Gary Peacock. El trío celebrará su 30 aniversario en 2013.

DeJohnette’s Peace Time  ganó un Grammy en 2009 por Mejor Álbum New Age. Pero el Grammy 2009 es sólo uno muchos premios que DeJohnette ha recibido en los últimos años, comenzando en 1979 con el Gran Premio de Francia de música y premios Charles Cros. Se le concedió un doctorado honorario en música de Berklee College of Music en Boston en 1991, y fue incluido en el Salon de la Fama de la Sociedad de Artes de percusión en 2010.

A pesar de todos los premios y reconocimientos, sin embargo, DeJohnette sigue haciendo del proceso creativo su más alta prioridad. Para ello, su más reciente grabación es Sound Travels, que incluye ritmos latinos y la energía de las Antillas, piezas meditativas y jazz straightahead, que cuenta como invitados a Esperanza Spalding, Bobby McFerrin, Bruce Hornsby y Jason Moran.

Don Byron (Nueva York, 8 de noviembre de 1958) es un clarinetista, saxofonista y compositor de jazz. Hijo de un cartero que tocaba como divertimento en algunas ocasiones el bajo en una banda de calipso y de una profesora de piano. Su afición al clarinete se debe a que de niño, un pariente suyo se olvidó su instrumento en casa de los padres de Byron, y como sufría de asma le recomendaron probar con un instrumento de viento para mejorar su capacidad pulmonar.

ByronByron es miembro de The Black Rock Coalition, y realizó grabaciones con Uri Caine, Vernon Reid, Bill Frisell, Cassandra Wilson, Daniel Barenboim, Joe Henry, entre otros.

Byron fue nominado al premio Grammy por su solo de clarinete I Want to Be Happy del disco Ivey-Divey. En 1997, su disco Bug Music logró el puesto número 3 en el ranking de la revista especializada Billboard en la categoría jazz.

Actuación:

– Día: Domingo 17 de noviembre de 2013, a las 20.00 h.

– Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza.

– Precio: 20 €. Venta de localidades en las taquillas del Auditorio, FNAC, cajeros Ibercaja y http://www.ibercaja.es

Videos de Jack Dejohnette Group y Don Byron

Nota: Las grabaciones de Youtube en directo son de muy mala calidad.

Souza-Lubambo2La ganadora del Grammy Luciana Souza es una de los cantantes e intérpretes más importantes del jazz brasileño . nacida en São Paulo el 14 de junio de 1966 crecióeció en una familia de innovadores de la Bossa Nova. Su trabajo como artista trasciende los límites tradicionales en torno a diferentesestilos musicales, ofreciendo sólidas raíces en el jazz, sofisticado linaje en el mundo de la música, y un enfoque progresista de repertorio clásico y nueva música.

Como solista, Luciana Souza tiene ocho lanzamientos aclamados incluyendo sus cuatro discos  nominados a los Grammy dúos brasileños, 2.002, del Norte y del Sur, 2003, y Dúos II, 2005, y Marea,2009. Su grabación de debut para Universal / Verve (producido por su marido, Larry Klein), The New Bossa Nova, (2007) fue recibida con elogios de la crítica (Bilboard Latin Jazz Album of the Year).

En 1985, Romero Lubambo llegó a los Estados Unidos, y trajo consigo un nuevo sonido en la guitarra del jazz brasileño.

La guitarra de Romero une los estilos y ritmos de su herencia musical nativa brasileña con su fluidez en la tradición del jazz americano para formar un nuevo sonido distintivo.

Desde las frías y sofisticados ritmos de su Brasil natal en el disco bop, Romero es un guitarrista que se siente cómodo en cualquier situación musical. Es un solista extraordinariamente dotado y improvisador musical con un flujo constante de pensamientos musicales impredecible creativas y el virtuosismo para entregarlos siempre tan buen gusto.

Souza-Lubambo1Lubambo ha tocado y grabado con muchos artistas destacados, como Dianne Reeves, Michael Brecker, Yo-Yo Ma, Kathleen Battle, Diana Krall, Herbie Mann, Wynton Marsalis, Gal Costa, Kurt Elling, Kenny Barron, Luciana Souza, Cyro Baptista, Sergio y Odair Assad, Ivan Lins, Grover Washington Jr., Vernon Reid Flora Purim y Airto, Paquito D’Rivera, Harry Belafonte, Larry Coryell, Gato Barbieri, Leny Andrade, James Carter, Paula Robison, Dave Weckl, Jason Miles, y Cesar Camargo Mariano … entre muchos otros.

También se ha establecido como un compositor e intérprete de sus propios proyectos de grabación aclamados por la crítica, así como en los de Trio Da Paz, Lubambo trío de jazz brasileño formado con Nilson Matta y Duduka da Fonseca.

Actuación:

– Día: Sábado 16 de noviembre de 2013, a las 21.00 h.

– Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza.

– Precio: 20 €. Venta de localidades en las taquillas del Auditorio, FNAC, cajeros Ibercaja y http://www.ibercaja.es

 

Vídeos de Luciana Souza y Romero Lubambo

ACS3Pocas veces en la historia del jazz un trío formado sólo por mujeres ha tenido las posibilidades de esta formación superestelar. Pero mucho más allá del debate masculino / femenino, lo que es seguro es que la pianista Geri Allen, la batería Terri Lyne Carrington y la contrabajista Esperanza Spalding han formado uno de los grandes tríos del jazz de hoy.

Nacido a partir del The Mosaic Project de Carrington (que fue premiado con un Grammy), el trío ACS propone una música compleja y rica que The Village Voice describió, a raíz de su debut en el legendario Village Vanguard de Nueva York, como «cautivadora», después de escuchar un repertorio que incluía estándares del American Songbook, del jazz reciente (Eric Dolphy y Wayne Shorter) y composiciones originales. Elegantes, experimentales y, sobre todo, musicalmente muy ambiciosas. ACS no es un proyecto oportunista. Ha venido aquí para quedarse.

Geri Allen es una compositor y pianista reconocida internacionalmente. Desde 1982 ha grabado, realizado o colaborado con Ravi Coltrane, Dianne Reeves, Bill Cosby, Ron Carter, Ornette Coleman y Paul Motian. Allen es también un educador de jazz vivo, y ha enseñado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, The New School de Nueva York y su alma mater, la Universidad de Howard. En la actualidad enseña en la Universidad de Michigan Escuela de Música, Teatro y Danza como Profesor Asociado de Jazz e Improvisación Contemporánea.

La baterista Terri Lyne Carrington ha estado en la cima de la industria de la música durante casi 25 años, colaborando con Herbie Hancock, Wayne Shorter, Al Jarreau, Stan Getz, David Sanborn, Joe Sample, Cassandra Wilson, Clark Terry, Nancy Wilson, George Duke, Dianne Reeves, y muchos otros. Su más reciente proyecto, “The Mosaic Project“, que reúne a algunos de los instrumentistas femeninas más célebres del mundo y vocalistas.

Spalding1En uno de los logros más sorprendentes en la historia del jazz, la bajista Esperanza Spalding capturó la atención del mundo en ganar el título de Mejor Nuevo Artista en la 53ª Anual de Premios Grammy. Una compositora dotada de una voz hipnótica, Spalding extiende los límites del jazz y continúa su evolución con la versión 2012 de Radio Music Society, y de su aclamado Chamber Music Society.

 

Actuación:

– Día: Viernes 15 de noviembre de 2013, a las 21.00 h.

– Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza.

– Precio: 20 €. Venta de localidades en las taquillas del Auditorio, FNAC, cajeros Ibercaja y http://www.ibercaja.es

 

Vídeos de ACS

Eliane Elías1Natural de Sao Paulo (Brasil), nacida en 1960, Eliane Elías, es una pianista versátil, además de compositora y cantante, capaz de enfrentarse por igual al jazz más ortodoxo, a la música clásica o a la música popular sudamericana.

Pero sobre todo es una pianista de jazz en el más estricto sentido de palabra, con una gran facilidad improvisadora y una exquisita técnica, plagadas de un enorme contenido emocional y lírico que brilla de forma extraordinaria cuando incorpora a su repertorio temas brasileños

Además de su faceta como profesora de piano en el Lincoln Center de Nueva York, como miembro de laAsociación Internacional de Educadores de Jazz, de entre sus últimos trabajos discográficos y colaboraciones, destacan: sus grabaciones con Toots Thielemans en “Brazil Project” o con Joe Henderson en “Double Rainbow”.

Un estupendo disco, “Solos & Duets”, compartido con Herbie Hancock. Su presencia en la película y disco sobre el jazz latino, “Calle 54“, de Fernando Trueba y su reciente “Everything I Love”, un brillante recorrido musical de trece baladas de amor, en el que vuelve a reunir a dos secciones rítmicas excepcionales: Marc Johnson y Jack DeJohnette, Christian McBride y Carl Allen, con composiciones propias y de clásicos como Porter, Berlin o Gershwin.eliane elias2

Su último trabajo, editado en 2013 es un tributo Chet Baker: “I Thought About You: A Tribute to Chet Baker”

Actuación:

– Día: Martes 12 de noviembre de 2013, a las 21.00 h.

– Lugar: Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

– Precio: Plateas: 25 €, anfiteatros: 20 €. Venta de localidades en las taquillas del Auditorio, cajeros Ibercaja y http://www.ibercaja.es

Vídeos de Eliane Elias Quartet

Cucho Valdés1Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers vuelven a Zaragoza después de tres años (así que reproduzco mi entrada de 2010).

Pianista, organista, compositor e instrumentista, Chucho Valdés es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más

importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista,Bebo Valdés, y los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana.

Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos. Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano.

chucho-valdes2Su calidad interpretativa ha sido reconocida internacionalmente con el otorgamiento de la condición de Doctor Honoris Causapor la Universidad de Victoria de Canadá, y por la de la Habana y las entregas de la Medalla Félix Varela de Cuba, las llaves de las ciudades de San Francisco, Los Ángeles, Madison y Nevilly en Estados Unidos y la de Ponce en Puerto Rico. Maestro en todos los géneros, tanto jazz, música clásica y música popular bailable, ha impartido conferencias magistrales en la Universidad de Banff en Canadá, la Real Academia de Música de Londres, Centro de Altos Estudios de los Ángeles y San Francisco en el estado norteamericano de California. Ha recibido cuatro premios Grammy: en 1978 con Misa Negra interpretada con el Grupo Irakere; en 1996 con Havana , disco coprotagonizado con el trompetista Roy Hargrove y una banda cubano-americana-portorriqueña, en el año 2001 por Live at the Vanguard Village, y en 2002 por el CD Canciones Inéditas, producido por el sello cubano Egrem que obtuvo la categoría del Premio Grammy Latino como Mejor Álbum Instrumental Pop.

Entre sus composiciones más famosas figuran Mercy cha, Niña, Por la libre, Valle Picadura (danzón), Misa Negra (para piano), Juana 1600, Calzada del Cerro, Las Margaritas y Mambo Influenciado, entre otras. Sus instrumentaciones originalísimas a piezas populares, son consideradas un aporte de gran significado para el desarrollo musical cubano.

En este ciclo de Jazz vienes acompañado por los Afro-Cuban Messenger.  The Afro Cuban Messengers, con los “más talentosos jóvenes músicos cubanos”. Se trata de una banda que, según Chucho Valdéz, “romperá esquemas musicales”. Estos muchachos habaneros lo acompañan en su nuevo disco, Chucho’s Steps, placa hecha por “unos mensajeros” con arreglos complejos de total y absoluto afrocuban jazz, que plantearán la “herejía” de “introducir un cambio”.

 

Actuación:

– Día: Sábado 9 de noviembre de 2013, a las 21.00 h.

– Lugar: Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

– Precio: Plateas: 30 €, anfiteatros: 25 €. Venta de localidades en las taquillas del Auditorio, cajeros Ibercaja y http://www.ibercaja.es

Vídeos de Chucho Valdés y Afro-Cuban Messengers

Chano Domínguez 1Chano Domínguez nace en Cádiz el 29 de Marzo de 1960. Su padre, gran aficionado al flamenco, le regala a Chano una guitarra cuando este tan solo tenia ocho años. De este modo se introdujo Chano Domínguez en la música. A los doce años entró a formar parte del coro de su parroquia, lo que le permitió empezar a tocar (a escondidas), el viejo órgano de fuelles de la iglesia. Tanto conquistó a Chano el sonido del piano, que empieza a tocar tanto en grupos de música folklórica como en grupo de música comercial.

Con 18 años forma el grupo CAI, con los que grabó su primer disco. CAI fue uno de los máximos exponentes en el movimiento musical denominado “rock andaluz”. El grupo se disolvió dos años más tarde, en 1981, a la vez que Chano se aproxima cada vez más al Jazz. En la década de los 80, empieza a trabajar con el mítico grupo español Hiscadix, lo que le supone un salto al panorama jazzistico internacional. Ganador de la Primera Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes, celebrada en Palma de Mallorca en 1986. En 1987 participa en el Festival Internacional de la U.E.R. en Suecia; en 1988 realiza una gira por Alemania y al año siguiente por Bélgica; en 1990 llega a la final del concurso Internacional de Piano, Martial Solal, celebrado en París.

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En 1992, forma su propio Trío. En su mente está la idea de fusionar los ritmos del flamenco

Chano Domínguez viene a Zaragoza con su grupo WDR Big Band de Colonia formado por: Daniel Navarro (danza), Blas Córdoba (voz), Pablo Domínguez (percusión) y Vicen Mendoza (dirección y arreglos). Domínguez, para su colaboración con la banda, ha escrito nuevas composiciones con arreglos de Vicen Mendoza, uno de los director es con más relevancia en el mundo del jazz. Este proyecto c en el que se ha fusionado el alma del jazz con lo que ellos denominan el “duende”, el alma del flamenco, ya ha sido presentado en grandes escenarios como el Teatro de la Filarmónica de Essen y en el Teatro de la Filarmónica de Colonia. (Alegrías, Soleas y Bulerías), con las formas musicales del Jazz. Este mismo año obtiene, por unanimidad del jurado, el Primer Premio en la Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes en Ibiza. Después de una vertiginosa carrera por festivales y teatros de todo el mundo, edita su primer trabajo en solitario, y para ello cuenta con la colaboración de Carles Benavent, “El Bola”, Jorge Pardo, etc. Chano es un pianista inmerso en varias culturas, con una línea de trabajo muy libre.

Datos del concierto:

Día: Viernes 8 de noviembre de 2013. 21:00h

Lugar: Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza

Precio: Plateas: 25 €, anfiteatros: 20 €. Venta de localidades en las taquillas del Auditorio, cajeros Ibercaja y http://www.ibercaja.es

Videos de Chano Domínguez:

Jazzaragoza13El Festival de Jazz de Zaragoza está de aniversario. 30 ediciones son muchas ediciones como para pensar que la crisis pudiera afectar gravemente la continuidad del Festival.

En los últimos meses hemos visto como festivales tan prestigiosos como el festival de Jazz de Vitoria han quedado reducidos a la mínima expresión reduciendo drásticamente el número de actuaciones. En Zaragoza, tras unas primeras noticias desoladoras que limitaban el número de conciertos a cuatro, finalmente se han programado siete conciertos, de los 8 que tradicionalmente se programaban.

Este año los organizadores han desplazado los conciertos más importantes de la sala Multiiusos a la sala Mozart para permitir la asistencia de más espectadores y rentabilizar mejor la inversión, pero trasladar a la sa Mozart algunos conciertos le quita el encanto de sala de jazz que se ha conseguido con la multiusos (servicio de cátering incluido) compartiendo mesa con amigos.

Los conciertos en la sala Mozart oscilan entre los 20 € y 30 €, y los conciertos de la sala Multiusos se han establecido a 20 €, precio muy ajustado y más barato que en ediciones anteriores. Las entradas se pueden comprar en las taquillas del Auditorio, cajeros de Ibercaja, en http://www.ibercaja.es y en FNAC.

Los conciertos programados para la XXX edición del festival de Jazz Zaragoza es:

En próximas entradas se analiza cada uno de estos conciertos

StanleJordan es un virtuoso guitarrista de jazz nacido en Chicago,  el 31 de julio de 1959.

Stanley Jordan es un guitarrista de jazz con una técnica espectacular que implica tocar en el diapasón con las dos manos a la vez, capaz de reproducir múltiples sonidos simultáneos y sonar más como un pianista que un guitarrista.

A pesar de la popularidad del esta técnica (stick) y otras técnicas diseñadas para facilitar tapping a dos manos, Jordan sigue siendo el máximo exponente de la esta disciplina como base para la expresión personal musical, siendo ésta su marca diferenciable.

La carrera de Jordan ya comenzó con su primer álbum Touch Sensitive (1982) atrayendo mucho la atención, apareció regularmente en la televisión en programas de late-night, y junto con Wynton Marsalis consiguieron revivir el jazz, de capa caída desde los años 80. Desapareció de la vista del público con bastante rapidez, pero ha resurgido recientemente.

El último disco que ha publicado se llama Friends (2011).

La formación que actúa en Zaragoza está compuesta por:

  • Stanley Jordan, guitarra, eléctrica y piano
  • Reggie Washington, bajo, eléctrico
  • David “Fingers” Haynes, batería

Alonso Martínez Quartet


Alonso Martinez
, guitarrista eléctrico, ya actuó con al formación Aragonian acompañando a Al Di Meola en la edición pasada de Jazz Zaragoza 2011.

En Zaragoza se presenta con su propia formación

  • Alonso Martínez, guitarra eléctrica
  • Jorge Cerrato, bajo eléctrico
  • José San Martín, batería
  • Juan Cruz, piano
  • Ariadna Redondo, artista invitada

Datos del concierto:

– Día: Domingo, 25 de noviembre de 2012, a las 20:00h

– Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

– Precio: 25 €, de venta en taquillas del Auditorio, Fnac, y en www.ibercaja.es

Vídeos de Stanley Jordan:

Vídeo de Alonso Martínez y Ariadna redondo:

Jazzanova es un colectivo musical alemán de productores y DJs que residen en la ciudad de Berlin formados en 1995. Sus miembros son Alexander Barck, Claas Brieler, Jürgen von Knoblauch, Roskow Kretschmann, Stefan Leisering y Axel Reinemer.

El grupo es uno de los principales exponentes de estilos musicales como Nu jazz, Chillout y Jazz house, además de estar vinculados a los sellos Compost Records ySonar Kollektiv.

También han experimentado con Latin jazz, como en el tema “Tres Bien”. Además poseen un proyecto lateral llamado “Extended Spirit”. Han ganado amplio reconocimiento como sus remezclas innovadoras de un gran número de artistas, tales como Marschmellows, Ian Pooley, Incognito, 4Hero, M.J. Cole y Masters At Work por nombrar algunos. Su último trabajo es el álbum Of All the Things, editado en 2008.

El grupo está formado por:

  • Paul Randolph, voz y bajo eléctrico
  • Christoph Adams, teclados
  • Arne Jensen, guitarra eléctrica
  • Sebastian Borkowski, saxo tenor y flauta
  • Paul Kleber, bajo eléctrico
  • Carl Michael Grabinger, batería
  • Stefan Ulrich, trombón
  • Axel Reinemer, sampler y percusión
  • Stephan Leisering, congas y bongos

Tinglao Fusion Band

Formación instrumental creada en 2008 por Gabi, Frank, LiSbÖ y Ringo procedentes todos ellos de diferentes agrupaciones.

Empezaron a tocar por salas de Zaragoza y a confeccionar un repertorio propio hasta llegar a grabar a principios de 2010 un primer trabajo en CD con 9 temas.

También forman una célula instrumental para acompañar en directo a todo tipo de artistas.

Después de una primera toma de contacto, con su CD de debut con el mismo nombre, la banda interactiva Tinglao fusión cambia su formación. Con un sonido mucho mas fresco, maduro y depurado, intentan aunar músicas influyentes en todos los participes de esta banda. Desde el Latin-Jazz a la Fusión, se mezclan los estilos de estos cu-maños.

El grupo está formado por:

  • Gabi Martínez, guitarra eléctrica
  • Carlos Badorrey, trompeta
  • Frank Pino, bajo eléctrico
  • Óscar Carreras, teclados
  • Yamil Hernández, percusión
  • Alexey Rodríguez “Ringo”, batería

Datos de concierto:

– Fecha: Sábado 24 de noviembre de 2012, a las 21.00 h

– Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

– Precio: 25 €, de venta en taquillas del Auditorio, FNAC, y en www.ibercaja.es

Vídeos de Jazzanova:

Vídeos de Tinglao Fusion Band