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El trompetista Christian Scott, es considerado por algunos críticos como “el nuevo Miles Davis”.

Nacido en Nueva Orleans en 1983 y sobrino del legendario saxofonista Donald Harrison, Scott, graduado en Berklee College Of Music, ya cuenta con cinco discos en su haber, la admiración del público y el reconocimiento de la prensa especializada.

Como miembro destacado de su generación, también ha demostrado una capacidad todo terreno para moverse en todas las músicas, desde el jazz al pop, pasando por el funk o el rock, y su talento, estilo y sensibilidad son un atractivo tanto para los adeptos al hip hop como para los puristas del jazz.

El debut en solitario de Christian llegó en 2002 con un independiente disco homónimo y, cuatro años después, con “Rewind That”, recibió una nominación a los Grammy y fue reseñado por la revista Billboard como “el más sobresaliente estreno que ha visto el género en la última década”.

En “Anthem” (2007) se inspiró con el efecto que tuvo el huracán Katrina en su ciudad de origen -precisamente como el fenómeno meteorológico se llama el modelo de trompeta que la casa Edward Instruments le fabricó en exclusiva, con una forma especial que le ayuda a realizar su particular técnica de soplado-. Con “Live at Newport (2008) realizó un velado tributo a Miles, al grabarlo en el aniversario del mítico registro que hiciera Davis con el mismo nombre y en el mismo escenario.

Scott ha grabado con Prince, ha tocado con Mos Def y Marcus Miller y ha hecho alguna incursión en el cine con participaciones en la película “Leatherheads” (Ella es el partido), junto a George Clooney, y en “Rachel Getting Married” (La boda de Rachel), y también ha puesto música a la película “Passion Play”, dirigida por Mitch Glazer e interpretada por Mickey Rourke.

Ya estuvo en el festival de jazz de 2010, aunque en esta ocasión se presentan con la siguiente formación:

  • Christian Scott, trompeta
  • Braxton Cook, saxos alto y soprano
  • Lawrence Fields, piano
  • Luques Curtis, contrabajo
  • Corey Foville, batería

Chris Dave & The Drumhedz

Chris Dave & The Drumhedz es una formación compuesta por reconocidos músicos que van variando, por lo que no es una formación fija. La banda puede incluir una combinación de cualquiera de los siguientes: el saxofonista, teclista, bajista, guitarrista y baterista (Chris Dave).

El espectáculo lleva al público a un viaje musical interpretando una amplia variedad de géneros. A veces, la banda se presenta cubiertas que están inspiradas en temas de la talla de Jimi Hendrix, D’Angelo, Fela Kuti, Radiohead, J Dilla y muchos más

A Zaragoza trae la siguiente formación:

  • Chris Dave, batería
  • Braylon Lacy, bajo eléctrico
  • Kebbi Williams, saxo tenor
  • Isaiah “Sharky” Thomas, guitarra eléctrica
  • Cleo “Pookie”, Sample y teclados

Datos de la Actuación:

– Fecha: Viernes 23 de noviembre de 2012, a las 21.00 h

– Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

– Precio: 25 €, de venta en taquillas del Auditorio, FNAC, y en www.ibercaja.es

Vídeos de Christian Scott Quintet:

Vídeos de Chris Dave & The Drumhedz:

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El grupo se anuncia como Earth Wind & Fire Experience, formación All-Stars donde el único miembro de la banda original es el guitarrista Al McKay que aunque no estuvo en Earth Wind and Fire desde el inicio sí tocó con ellos entre 1972 y 1980. En estos casos, a veces se corre el riesgo de encontrar con un directo tipo La Década Prodigiosa, pero esta banda reúne a gente que ha trabajado con Tower of Power y brillantes músicos de sesión que, visto y oído su show, saben sacar partido a un repertorio del pasado que sigue latiendo en el presente.

Al McKay, (nacido el 2 de febrero 1948, en Nueva Orleans, Louisiana), es un guitarrista zurdo, compositor, productor y ex miembro de la banda de funk Earth, Wind & Fire. Al McKay solía dirigir su propio grupo, Al McKay L.A. All Stars, con el ex miembros de EWF Johnny Graham, Fred White (hermano menor de los fundadores de EWF  Maurice y Verdine White), Rahmlee Michael Davis y Michael Harris.

Ahora se presenta con su actual banda, The Allstars Al McKay, realizando un show llamado The Earth, Wind & Fire Experience  por los festivales de jazz más importantes del mundo con este conjunto de 12 miembros.

Su mezcla de soul, funk, jazz y pop es explosiva. Al McKey es miembro original y líder de EWF,  que tienen en su haber 6 premios Grammy y 20 nominaciones, 10 “números uno” en las listas americanas entre los años 70, 80 y 90, y un sinfín de hits que han hecho bailar a varias generaciones.

Formación:

  • Al McKay, guitarra eléctrica
  • Devere Duckett, voz
  • Tim Owens, voz
  • Claude Owens, voz
  • Ed Wynne, saxo tenor
  • Michael Harris, trompeta
  • Steve Reid, trompeta
  • Justin Kirk, trombón
  • Freddie Flewelen, bajo eléctrico
  • Dean Grant, teclados
  • Ben Dowling, teclados
  • Aaron Haggerty, batería
  • David Leach, percusión

Datos del concierto:

– Día: Jueves 22 de noviembre de 2012, a las 20:00h

– Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

– Precio: 30 €, en taquillas del Auditorio, FNAC, y en www.ibercaja.es

Vídeos de The Earth, Wind & Fire Experience:

El saxofonista Bill Evans nació en 1958 en Claredon Hills (Illinois). No tiene ningún parentesco con el pianista Bill Evans, fallecido en 1980.

Comenzó su carrera musical estudiando piano (con 16 años daba recitales de piano clásico), antes de pasarse al clarinete y al saxofón.

Se unió a Miles Davis Group en 1980 a la edad de 22 años, y grabó seis discos y recorrió el mundo numerosas veces con Miles Davis durante un período de cuatro años. Tras la grabó tres discos con John McLaughlin y la Mahavishnu Orchestra, y más tarde tocó con con Herbie Hancock, Lee Ritenour, Dave Grusin, Steps Ahead y Mick Jagger, entre otros, obteniendo algunos premios Grammy.

Bill Evans ha estado de gira casi exclusivamente con su propia banda desde 1990, tocando una media de 100 conciertos al año. Ha grabado un veintena de discos como líder, incluyendo su último trabajo, Dragonfly, y recibió dos nominaciones a los Grammy  por sus lanzamientos en solitario, uno para Soul Insider (2002) y el otro para Soulgrass (2006).

A lo largo de sus más de 20 años de carrera como solista, el saxofonista Bil Evans ha explorado una variedad de ambientes musicales que van mucho más allá de los límites del jazz tradicional, incluyendo rock, hip-hop, fusión, reggae, el funk brasileño, etc.

El grupo está compuesto por:

  • Bill Evans, saxos tenor y soprano
  • Ryan Cavanaugh, banjo eléctrico
  • Mitch Stein, guitarra eléctrica
  • Frank Gravis, bajo eléctrico
  • Josh Dion, batería y voz

Datos del concierto:

– Día: Domingo 18 de noviembre de 2012, a las 20:00h

– Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

– Precio: 25 €, en taquillas del Auditorio, FNAC, y en www.ibercaja.es

Vídeos de Bill Evans “Soulgrass” Band

Esperanza Spalding es una contrabajista, compositora, vocalista y productora estadounidense asociada con la escena jazzística. Nacida en Portland, en 1984, durante su infancia estudió violín . A los catorce años, insatisfecha con el tipo de aprendizaje, dejó la escuela pública, estudiando en casa, aunque volvió sólo un año después. Fue así como descubrió, en la sala de las clases de música, un contrabajo recién comprado por la escuela. A la hora de empezar a tocarlo, decidió que ese iba a ser su instrumento en adelante, pues consideraba que producía un sonido mucho más agradable que el violín. Considerada un prodigio del instrumento, dejó finalmente la escuela para matricularse en la Universidad de Portland State, donde un profesor advirtió su talento y pensó que necesitaba estudiar en una institución especializada para desarrollarlo mejor. Tras recibir una beca, ingresó en el Berklee College Of Music, donde completó todos los cursos en sólo tres años y, nada más licenciarse, fue contratada como profesora por el director del centro, Roger Brown: “les gustaba la idea de tener un instructor de la edad de la mayor parte de los estudiantes”.

Una vez acabados sus estudios y pasar, en cuestión de meses, de alumna a profesora, alterna sus compromisos con el saxofonista Joe Lovano y la vocalista Patti Austin con la composición para su propio conjunto, de modo que en poco tiempo se convirtió en una referencia de la escena jazzística (estilo que empezó a interesarle tras escuchar Kind of blue, de Miles Davis). Su debut como líder se produjo en el 2006, de la mano del excelente sello barcelonés Ayva Música, con la edición de Junjo, grabado junto al batería Francisco Mela y el pianista Aruán Ortiz, ambos cubanos y residentes en Estados Unidos. Pero antes del que, de todos modos, es un debut asombrosamente precoz (lo grabó con 21 años), ya había crecido musicalmente al colaborar con el pianista Michel Camilo, el contrabajista Charlie Haden, el vibrafonista Dave Samuels, la violinista Regina Carter y el guitarrista Pat Metheny, entre otros, además de haber recibido elogiosos comentarios por parte del vibrafonista Gary Burton (también alumno del Berklee College Of Music). En Mayo del 2008 presenta su segundo álbum, Esperanza, editado por el sello Heads Up International.

Estuvo ya en Zaragoza hace dos años con su espectáculo Chamber Music Society con una elegante puesta en escena y siendo la revelación del festival de ese año.

Obtuvo el Grammy a la mejor artista joven en 2010.

En esta ocasión Esperanza Spalding presenta Radio Music Socierty con una amplia formación:

  • Esperanza Spalding, contrabajo, bajo eléctrico y voz
  • Leo Genovese,  piano, Fender Rhodes y teclados
  • Jef Lee Johnson, guitarra eléctrica y coros
  • Lyndon Rochelle, batería y coros
  • Chris Turner, coros
  • Tia Fuller, directora musical y saxo alto
  • Daniel Blake, saxos tenor y soprano
  • Aaron Burnett, saxo tenor
  • Jeff Galindo, trombón
  • Corey King, trombón
  • Igmar Thomas, trompeta
  • Leala Cyr, trompeta y coros

Datos del concierto:

– Día: Sábado 17 de noviembre de 2012, a las 21:00h

– Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

 – Precio: 30 €, en taquillas del Auditorio, FNAC, y en www.ibercaja.es

Vídeos de Esperanza Spalding:

Wallace Roney (Philadelphia, 1960) saltó a los escenarios al mismo tiempo que su contemporáneo, Wynton Marsalis, y sus comienzos fueron de la mano del gran Sonny Stitt.

Wallace estudió con el trompetista Sigmund Hering de la Orquesta de Filadelfia desde los siete años hasta la muerte de Hering en 1980. Cuando entró en la Escuela de Duke Ellington,Wallace Roney ya había hecho su debut discográfico a los 14 años, y había alcanzado distinción como un artista con mucho talento local en el área de Washington. En 1979 y 1980, Roney obtuvo el Down Beat Award a al mejor artista de Jazz Joven del Año, y en 1989 y 1990, ganó el premio de la crítica de  Down Beat Magazine al Mejor Trompetista.

Debido al cierre de muchos clubes de Jazz de Nueva York, se vio obligado a tocar entre 1984 y 1985 en salas de baile latino y en bandas para recepciones e inauguraciones. Pero en 1986, inició una gira con los bateristas Tony Williams y Art Blakey, Trabajó con los “JazzMessengers” y su progresión fue tal que pronto fue considerado uno de los grandes trompetistas del jazz actual.

A pesar de sus habilidades, durante mucho tiempo Roney vivió prácticamente en la indigencia, viviendo en casas de amigos. Todo empezó a cambiar en 1992 al participar en un homenaje a Miles Davis en el Bottom Line de Manhattan, llegando a conocer a su ídolo.

La influencia de Miles Davis en Roney era tan profunda que Roney es capaz de imitar perfectamente la forma de tocar de Miles Davis que engaña incluso a los oyentes de jazz más avezados.

La carrera discográfica de Roney es corta. Roney grabó su primer álbum Versus  en 1987. Sus  álbumes más recientes son Mystikal (2005), Jazz (2007), If only one night (2010) y Home (2012).

En Zaragoza se presenta en formación de quinteto:

–          Wallace Roney, trompeta

–          Ben Solomon, saxo tenor

–          Victor Gould, piano

–          Rashaan Carter, contrabajo

–          Kush Aberdey, batería

Datos del concierto:

– Fecha: Viernes 16 de noviembre de 2012, a las 21:00h

– Lugar: sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

– Precio: 25 €, en taquillas del Auditorio, Fnac, y en www.ibercaja.es

Vídeos de Wallace Roney Quintet:

En 2010

En 2009

Robben Ford es un guitarrista nacido en en 1951 en Woodlake, California. Conocido principalmente por su blues si bien ha demostrado su capacidad para estar cómodo en una variedad de contextos musicales, como el rock y el jazz.

Empezó tocando el saxofón con 10 años pero finalmente a los 13 años descubrió la guitarra, Frecuentaba en la década de 1960 San Francisco para ver a Jimi Hendrix, Eric Clapton, Cream, Led Zeppelin, Albert King, BB King y todos los progenitores de blues.

En su interés por el jazz, Robben se namoró con el saxo de Paul Desmond y The Dave Brubeck Quartet, y al poco tiempo descubrió a Ornette Coleman, Archie Shepp, Yusef Lateef, Roland Kirk, John Coltrane, Wayne Shorter, y, por supuesto, Miles Davis. Estas influencias han quedado con Robben, jugando un papel importante en su particular mezcla de jazz y blues que lo definen como un guitarrista y le permiten jugar en una amplia variedad de entornos.

Robben Ford y sus hermanos, al terminar la secundaria, formaron The Charles Ford Band (el nombre de su padre).

El miembro de los Beatlles George Harrison invitó a Robben para unirse a él en su “Dark Horse” tour de los EE.UU. y Canadá, elevando su perfil musical aún más. Poco después de la temporada de dos meses con Harrison, Robben se mudó a Colorado para tomar un merecido descanso de la música y estudiar con Chögyam Trungpa, maestro budista. En 1977, se le acercó por Elektra Records, que produjo su primer disco en solitario “The Inside Story” con un grupo de músicos que iban a ser los Yellowjackets.

En 2010, Robben y un grupo de músicos amigos que han tocado en diferentes grupos y contextos musicales en los últimos años decidieron centrarse en un proyecto juntos. El resultado fue la creación de del álbum “Renegade Creation”.

Después de gran éxito de crítica de “Renegade Creation” volvió al estudio y produjo “Bullet”, que fue lanzado en junio de 2012. En el último año Robben también ha sido internacional con la banda tributo a Miles Davis, “Mile’s Smiles”, con los ex-alumnos de Miles Davis, Omar Hakim, Darryl Jones, Roney Wallace y Defrancesca Joey, así como giras con Bill Evans y el grupo de Randy Brecker, Soulbop.

En este concierto de Zaragoza viene con la formación:

  • Robben Ford: guitarra eléctrica
  • Andy Hess: bajo eléctrico
  • Toss Panos: batería

Datos del concierto:

– Fecha: Jueves 15 de noviembre de 2012, a las 21:00h

– Lugar: sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

– Precio: 25 €, en taquillas del Auditorio, Fnac, y en www.ibercaja.es

 Videos de Rooben Ford Band:

Este año los organizadores han apostado por figuras consagradas como el saxofonista Bill Evans y Robben Ford, o artistas que ya han estado varias veces en el festival como Christian Scott o Esperanza Spalding.
El programa de este año es el siguiente:

El precio de las entradas oscila entre los 25 € la gran mayoría, hasta los 30 € del concierto de Esperanza Spalding y The Earth, Wind & Fire Experience.

El precio del abono para todos estos conciertos es de 140 €. se ponen a la venta 350 abonos.

Como en ediciones anteriores las entradas y abonos se pueden encontrar en las taquillas del Auditorio, en la Fnac,  y la entradas en en www.ibercaja.es. Al parecer, la venta de entradas en cajeros de Ibercaja este año no está disponible, aunque sí la recogida de entradas compradas en la web de Ibercaja.

Los conciertos se celebran en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Suele abrir la sala aproximadamente una hora antes del concierto y cuenta con servicio de bar, por lo que puedes ver el concierto en mesas mientras tomas algo.

En las siguientes entradas, hago referencia a cada artista y concierto.

Productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones, Omar Sosa nace el 10 de abril de 1965 en Camagüey, Cuba. A los ocho años empieza a estudiar percusión, incluyendo la marimba, en el Conservatorio de Música de Camagüey, terminando sus estudios en 1983 en el Instituto Superior de Arte de La Habana.

Desde pequeño Omar escuchó mucha música en su casa – Nat King Cole, Orquesta Aragón, Pacho Alonso, Benny More, y mucha música clásica. Más adelante empezó a tener acceso a los grandes del jazz americano a través de sus amigos y músicos que viajaban por EEUU: Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarret, Coltrane, Charlie Parker.

Al terminar sus estudios en 1983 entró en contacto con la música de Thelonious Monk, cuyo legado de libertad expresiva tuvo gran influencia en desarrollo creativo de Omar. A finales de los 80, después de haber estudiado desde la tradición folclórica afrocubana hasta la música clásica europea, Omar empezó a trabajar con dos cantantes pop cubanos, Vicente Feliu y Xiomara Laugart, ejerciendo de director musical en sus giras y grabaciones.

Durante su estancia en Ecuador en los años 90 Omardescubrió la música folclórica de Esmeraldas, una comunidad de origen africano conocido sobre todo por el uso de la marimba. Omar lanzó su propio ensemble de jazz-fusión, Entrenoz, y asimismo produjo Andarele, una grabación del grupo Afro-Ecuatoriano Koral y Esmeralda.

Tras una corta estancia en Palma de Mallorca, Omar se trasladó a la bahía de San Francisco en 1995 donde causó una pequeña conmoción al incorporar su forma tan explosiva de tocar y componer en la escena local de Latin Jazz.

El año siguiente vino su debut discográfico en EEUU con el sello Ota Records lanzando un disco en solitario llamado Omar Omar, seguido en 1997 con el primer volumen de una trilogía de world-jazz: Free Roots, Spirit Of The Roots (1998) y Bembon (2000).

La música de Omar Sosa es una visión única del jazz afro-cubano, y aunque tiene un fuerte componente en la tradición y el folclore de África, su constante exploración de las posibilidades sonoras demuestra que la escena del jazz sigue moviéndose sin necesidad de recurrir a relecturas del pasado. Omar Sosa mezcla el jazz con los ritmos afro-caribeños, combinándolo con diferentes efectos electrónicos y su forma tan apasionada de tocar el piano, siempre huyendo de la ortodoxia hacia la libertad creativa.

El cuarteto de Omar Sosa está compuesto por:

– Omar Sosa: piano / fender rhodes / electrónica
– Childo Tomas: bajo eléctrico / kalimba
– Marque Gilmore: batería
– Joo Kraus: trompeta

ALFREDO RODRÍGUEZ TRIO

Pianista nacido en la Habana. Estudio en el instituto Superior de Arte y en 2006 fue fue seleccionado como uno de los doce pianistas de todo el mundo para tocar en el prestigioso Festival de Jazz de Montreux.

En Montreux, Alfredo tomó contacto con el productor Quincy Jones, quien notó el inmenso talento de Alfredo y decidieron comenzar a trabajar juntos. En enero de 2009 Alfredo tomó la difícil decisión de dejar a su familia y su país detrás y emprender un viaje para seguir una carrera en la música en los Estados Unidos.

El trío de Alfredo Rodríguez está compuesto por:

– Alfredo Rodríguez: piano
– Reinier Elizarde: contrabajo
– Michael Olivera: batería

Datos del concierto:

Fecha: Domingo 20 de noviembre de 2011, a las 20:00h

Lugar: sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

Precio: 25 €, en taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

Videos de Omar Sosa Quartet

Videos de Alfredo Rodríguez Trio

Dee Dee Bridgewater nació en Memphis el 27 de mayo de 1950. Es una cantante de jazz que frecuenta también la fusión del jazz con otros estilos contemporáneos como el pop o disco disco. Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un punto de gravedad.

Su verdadero nombre es Denese Garrett, y adquirió su nombre artístico en 1970 tras su matrimonio con el trompetista Cecil Bridgewater. Se incorporó en 1971 a la big band de Thad Jones y Mel Lewis, una brillantísima e innovadora orquesta con la que realizó numerosas actuaciones hasta bien entrado el año 1974. Allí adquirió la formación suficiente para dar un salto de calidad en su carrera y colaborar en los grupos de las figuras consagradas del jazz: Max Roach, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, o Dexter Gordon.

Entre los años 1974-1976, trabajó en un musical de Broadway titulado: “The Witz” por el que conquistó un importante premio teatral. Esta faceta interpretativa continuó con su participación en la obra de Stephen Sthal, titulada: “Lady Day” interpretando a la mismísima, Billie Holiday, que se representó en Hamburgo, Londres y Paris  y en la revista musical “Sophisticated Lady” sobre la música de Duke Ellington.

Afincada en Paris desde mediados de los ochenta, ha grabado numerosos e importantes discos donde se observa la enorme influencia en su estilo de las cantantes, Nancy Wilson y la propia Sarah Vaughan. Desde el blues al scatt, pasando por los standars o los discos en directo, Dee Dee Bridgewater lleva camino de hacer historia en el mundo del jazz vocal y su último registro en directo en el club Yoshi’s de Oakland (San Francisco) es todo un recital de saber cantar.

A Zaragoza viene con:

Dee Dee Bridgewater: voz
Edsel Gómez: piano
Craig Handy: saxos tenor y soprano / flauta
Kenny Davis: contrabajo
Kenny Phelps: batería

Datos del concierto:

Fecha: sábado 19 de noviembre de 2011, a las 21:00h

Lugar: sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

Precio: 30 €, en taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

Videos de dee Dee Bridgewater:

Patrick Bruce Metheny nació  el 12 de agosto de 1954 en Lee’s Summit, Missouri, en una familia de músicos.

Su hermano, el trompetista, Mike Metheny, lo inició en el jazz, y empezó a tocar la trompeta, pero a los 12 años agarró por primera vez una guitarra. Después de desarrollar su técnica a una velocidad asombrosa, estudiando a clásicos maestros del jazz como los guitarristas, Wes Montgomery y Charlie Christian ganó a los quince años una beca para jóvenes músicos con talento donada por la revista “Downbeat” y luego ingresó,  también becado, a la Universidad de Miami. Poco después, con 19 años de edad, ya estaba dando clases de guitarra en la prestigiosa academia de “Berklee School of Music” de Boston, y entre sus alumnos, estaban Al Di Meola y Mike Stern.

En 1976, edita su primer álbum instrumental, Bright Size Life con el genial bajista Jaco Pastorius,  reinventando el tradicional sonido de guitarra de jazz. Un año más tarde conoce a Lyle Mays con el que tras grabar un disco, decide montar un grupo: El Pat Metheny Group.

Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Antonio Carlos Jobim, Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Michael Brecker, Milton Nascimento, Pedro Aznar, Toots Thielemans, Enrique Morentey David Bowie. Ha formado equipo con el teclista Lyle Mays durante más de veinte años.

La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.

Pat Metheny ha sido un verdadero pionero en el ámbito de la música electrónica, y fue uno de los primeros músicos de jazz en usar el sintetizador como un instrumento musical. Años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny usaba la Synclavier como herramienta de composición. También ha participado en el desarrollo de varios nuevos tipos de guitarras, como la guitarra acústica soprano, la “Pikasso” de 42 cuerdas, su guitarra de jazz Ibanez PM-100, y una variedad de instrumentos personalizados.

Pat metheny tiene 18 premios Grammy y  casi 40 discos editados. Acaba de lanzar al mercado su  nuevo proyecto repleto de versiones de sus temas favoritos en su época adolescente, titulado “What´s It All About”

El Pat Metheny Trio está compuesto por:

Pat Metheny: guitarra eléctrica
Larry Grenadier: contrabajo
Bill Stewart: batería .

Datos del concierto:

Fecha: Viernes 18 de noviembre de 2011, a las 21:00h

Lugar: sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

Precio: 35 € (el concierto más caro del ciclo), en taquillas del Auditorio, Fnac, cajeros de Ibercaja y en www.ibercaja.es

Algunos videos de Pat Metheny Trio: